loader image

The Mystery of Pink Flamingo

LEGENDARY HOTELS

El icono Kitsch
Por Laura Martínez

 

Hablamos con Javier Polo, director de la película-documental sobre los misterios de la iconografía de este particular ave rosa. Un animal que aunque rara vez se deja ver, está por todas partes. La cinta se ha estrenado en salas de cine por todo el país, toda una heroicidad en tiempos de pandemia.

Un flotador en la playa, el jarrón que te regaló tu madre por navidad, el mechero que alguien te presta cuando pides fuego a la salida de un bar…a priori todas estas cosas no tienen nada en común pero si te fijaras en ellas, si te fijaras bien, descubrirías que tienen forma de flamenco, dibujos de flamencos, o cualquier cosa relacionada con un flamenco: Su pico, sus finas patas doblándose al revés, su plumaje rosado. Está ahí, te acecha. La fiebre del flamenco rosa lleva persiguiendo al mundo más tiempo del que podemos recordar y por fin alguien hace algo para descubrir qué significa toda esta locura.

Javier y Guillermo Polo –Los Hermanos Polo– han emprendido un viaje de costa a costa por EE.UU, el país de la excentricidad, del Kitsch. Seguramente el origen de esta obsesión y el lugar donde concluirá (o no). Miami, Las Vegas, Chicago o L.A, han sido los dispares escenarios que han recorrido los Polo buscando el sentido del Pink Flamingo. Cuando le pregunto el porqué de esta temática, Javier lo tiene claro “Yo no elegí al Pink Flamingo, el Pink Flamingo me eligió a mí, como le sucede a Rigo en la película. No tuve escapatoria, se convirtió en algo inevitable y el único remedio para curarme de esa fiebre fue hacer el film, literalmente”.

La búsqueda de personajes enamorados de la figura del flamenco rosa fue de las cosas que el cineasta recuerda como más gratificantes, el factor humano. Todos ellos acompañan al protagonista, Rigo Pex, (Meneo) al que Javier describe como “músico, performer, demonio de Tazmania, presentador de Radio 3 y agitador cultural por ese orden”. Rigo está guiado en su búsqueda por el actor y director obsesionado con el Kitsch Eduardo Casanova, el pintor y muralista alicantino Antonyo Marest, el siempre irreverente cineasta de culto John Waters o la gurú musical Allee Willis, compositora -entre otros muchos hits- de temas como “September” de Earth, Wind and Fire, que nos dejó en 2019 a causa de un fallo cardiaco.

Javier se emociona al recordarla: “una mujer homosexual que nació en Detroit en el 47 y se involucró con la comunidad afroamericana y la música de la Motown….toda una artista en el sentido más amplio de la palabra y una persona admirable, valiente y pionera siempre, que nos regaló la mejor entrevista para cerrar el film”. A pesar de la meticulosa selección de personajes Javier reconoce que se les quedó una espinita clavada con el cantante de Electric Six, Tyler Spencer, con el que finalmente no pudieron cuadrar la entrevista y admite que lo más difícil fue hacer recortes a John Waters porque “Todo lo que salía de su boca era oro puro”.

A estos hermanos valencianos, la afición por el cine les viene de casta; una madre que les llevaba a ver pelis de Tarantino a la tierna edad de ocho años y un padre que les inculcó el cine clásico de los Hermanos Marx, Kubrick o Woody Allen. “Siempre teníamos largos debates y charlas sobre las películas. La verdad es que hemos sido unos privilegiados por descubrir tanto cine desde muy jóvenes, así que fue una consecuencia muy natural para nosotros acabar dedicándonos a esto”. La predilección por los colores pastel y la estética colorista, tan presente en la película y protagonista de nuestros hoteles Paradiso, Tropicana y Cubanito –donde se rueda una parte- se lo deben a grandes referentes como Wong Kar Wai, Wes Anderson o Almodóvar.Lo próximo de Los Hermanos Polo será “Pobre Diablo”, una comedia de humor negro que esta vez dirigirá Guillermo, sobre un escritor frustrado que ha de viajar con el cadáver del pieza de su hermano desde Asturias a Benidorm para cumplir así su último deseo. Imaginación no les falta.

more stories

The Bleuve

THE BLEUVE

Subasta 5 de septiembre, 2021

 

Concept Hotel Group y The Bleuve nos aliamos para dar despedir al verano.

La firma independiente de cazadoras pintadas a mano ha creado un diseño que respira la estética arty y los valores tan valiosos de la marca del grupo hotelero PARADISO IBIZA ART Hotel.

Esta chaqueta-joya será subastada el 5 de septiembre de 2021. La cantidad recaudada con esta subasta será destinada a la ONG Ibiza Preservation Foundation, que vela por los mismos valores que ambas marcas.

La subasta se realizará en base a las pujas que realice el público que acuda presencialmente al evento o vía streaming al evento online que se retransmitirá.

 

The Bleuve nace con el objetivo de buscar ser parte de un sector de la moda más consciente con los procesos de creación de diseños mediante el slow fashion y upcycling, dando una segunda vida a cazadoras vaqueras vintage.

Nuestros valores de marca son NATURALEZA, ARTE y SOSTENIBILIDAD y los intentamos representar en los diseño de cada colección de edición limitada. Tener una chaqueta The Bleuve en tu armario significa tener algo que representa tu manera de ser y de ver la vida. Con lo que sabes quién eres realmente, estás agusto y te enorgulleces de ser quien eres.

more stories

Legendary Hotels

LEGENDARY HOTELS

Chateau Marmont: Un hotel con la boca cerrada
Por Pablo Burgués

 

Si ningún famoso se ha dignado a palmar de sobredosis en tu hotel; si ninguna Rock Star se ha paseado en bolas por tu lobby; si nadie ha usado una de tus habitaciones para montar una orgía de dimensiones bíblicas… Entonces me veo en la obligación moral de decirte que lo tuyo no es un hotel decente, sino un triste camping con puertas. O peor aún, un resort.

Y es que si el homo sapiens fuese un animal de fiar, la categoría de un hotel no se mediría por anodinos comentarios de TripAdvisor, sino por la cantidad y calidad de los desmadres acontecidos tras sus muros. De ser así, el Chateau Marmont de Los Ángeles tendría más estrellas que el cinturón de Orión.

 

Uno de esos bochornosos (a la par que maravillosos) acontecimientos tuvo como protagonista a John Bonham, batería de los Led Zepellin. Una calurosa noche de verano el manager de la banda se encontraba en el lobby del Marmont reunido con los abogados de una gran discográfica. Tras meses de duras negociaciones, un nuevo y multimillonario contrato estaba a punto de cerrarse entre ambas partes. Pues bien, al bueno de Sir Bonham no se le ocurrió mejor manera de mostrar su agradecimiento y respeto hacia el sello que pasearse por la recepción del hotel en bolas a lomos de su Harley. Según cuentan nadie resultó herido, eso sí, espero que el sillín de la moto fuera de cuero bueno y no sintético, porque la combinación “escay” + “sudor estival” + “esfínter a pelo” puede llegar a generar un efecto vacío de más de 7 atmósferas y no te extirpan la moto del culo ni tirando de radial.

Y ya que hablamos de piel y batacas, otra batallita sonada fue la protagonizada por Keith Moon (el desfasao de los Who) quien tras ver salir volando un televisor por la ventana de la habitación de Keith Richards (el desfasao de los Rolling) decidió subir la apuesta y lanzó el sofá de la suya a la piscina. Según sus propias palabras lo hizo “para comprobar si flotaba”, una duda existencial que ha acompañado al hombre desde sus orígenes.

En cuanto a lo que folleteo se refiere, se rumorea que Johnny Depp y su por entonces novia (la siempre discreta y comedida Kate Moss) se dieron fuerte y flojo en todas y cada una de las camas del Marmont. El dato no está nada mal teniendo en cuenta que en el hotel hay 63 habitaciones, muchas de ellas con cama supletoria… Pero personalmente me parecen muchos más interesantes los números de Dennis Hopper, quien en lugar de perder tiempo y dinero saltando de habita en habita decidió pillar solo una y meter en ella a 50 conejitas Playboy para él solo. Sin duda dos maneras muy diferentes, aunque igualmente respetables, de encontrarse a uno mismo.

Pero no todo fueron risas en el 8221 de Sunset Boulevard… Una noche de marzo de 1982 se juntaron allí tres perlitas con más peligro que Las Grecas: Robert de Niro, Robin Williams y John Belushi. Al amanecer los dos primeros plegaron para su casa, pero al tercero le pilló la vaquilla y siguió de farra eternamente… 5 días más tarde lo encontraron cacahuete en su habitación con una sobredosis de speedball (mezcla de heroína y cocaína por vía intravenosa, una mixtura menos recomendable que un colirio con Super Glue 3).

 

Y te estarás preguntando ¿si realmente todas esas cosa guapas sucedieron en ese lugar, cómo es posible que nunca antes haya oigo hablar de él? Pues porque una de las claves del éxito del hotel es la discreción. De hecho no existen apenas fotos ni grabaciones de las cosas que te he contado por lo que muchas de ellas se mueven entre la realidad y el rumor. Así que como bien decía Harry Cohn, fundador de Columbia Pictures: “Si vas a meterte en problemas, hazlo siempre en el Marmont”

more stories

Make diners great again

MAKE DINERS GREAT AGAIN

Por Laura Martínez / Foto: Adam Johnston

Esos eternos símbolos de la cultura pop americana que hace 20 años copaban las calles, están en horas bajas. Los alquileres desorbitados y el relevo generacional han dejado noqueado a un sector que se niega a ser el recuerdo de una época. Los diners son mucho más que eso y no lo digo yo, lo dice el séptimo arte.

En 1990, el genio gafapasta Martin Scorsese estrenaba “Goodfellas” la cinta de culto que será recordada como una de las pelis en las que más se dice la palabra f**k de la historia del cine. Pues bien, en dicha obra maestra hay una escena en la que Joe Pesci y Ray Liotta esperan a robar un camión en el parking de uno de los diners con más solera de Nueva York: El Airline Diner. Este clásico es hoy propiedad de la franquicia de comida rápida Jackson Hole, que ha mantenido amablemente gran parte de los detalles de interiorismo y fachada intactos desde que se abriera allá por el 52: El característico neón de entrada, las jukebox originales o la máquina de chicles son auténticas reliquias.

Otro que ha acogido más de un rodaje entre batido y batido de fresa es el Dinah’s Family Restaurant en L.A: Peliculones como “Little Miss Sunshine” o “Drive” han contado con sus platos combinados y sus inconfundibles sofás circulares pero sin duda las más notables que se han dejado caer por allí son “The Big Lebowski” y “Pulp Fiction”. La inolvidable comedia de los Coen que nos dejó un sinfín de frases para enmarcar, rodó aquí una escena donde se reunían esos nihilistas de los que ya nos advertía The Dude: “Esos tipos no creen en nada”. Y uno de ellos es Vincent Vega, quien también se sentó a desayunar en el Dinah’s. La especialidad de la casa -además de los rodajes legendarios- es el pollo frito y las costillas con salsa barbacoa.

Pero sigamos con Tarantino y su obsesión por estos templos de las calorías. La primera localización que utilizó para una peli fue precisamente un diner, el Pat & Lorraine’s Coffee Shop de Los Angeles. La escena de “Reservoir Dogs” está liderada por Steve Buscemi diciendo aquello de “I don’t tip”, comentario que desemboca en un debate que el propio Quentin presencia junto a sus actores fetiche. Una lista de los diners imprescindibles del cine tenía que contar con la presencia de David Lynch y su “Mullholland Drive”. Winkie’s Diner – ahora llamado Caesar’s – es el protagonista de un sueño del prota y lo puedes encontrar en Gardena, L.A.

En Ibiza también hay un diner que hace ruido: El de Romeo’s Motel & Diner. El último grito de Concept ya ha sido testigo de multitud de rodajes. ¿El más sonado? De la mano de Diana Kunst y los mismísimos Stones con su “Criss Cross”. Nuestra suculenta carta cuenta con una selección de milkshakes de tamaños imposibles y los mejores hot dogs que has probado nunca. Eso sí, sin olvidarnos del toque mediterráneo. Ya estás tardando en venir a desayunar porque tenemos cultura diner para rato.

more stories

Alehk Rod

ALEHK ROD

Paradiso Art Hotel del 2 de agosto al 10 de septiembre

Esta madrileña multidisciplinar es única en su especie: Diagnosticada con una anomalía ocular que reduce su agudeza visual, Alehk ve a través de contrastes de luz y texturas, por lo que su percepción espacial es mínima.

Su singularidad reside en la forma en que mira las cosas: Coge un objeto y transforma lo que ve reconstruyéndolo y plasmándolo en el cuadro. El color, las geometrías y lo abstracto moldean la obra de esta artista tan peculiar.

more stories

Futuro Houses

FUTURO HOUSES

Hay cosas que nunca pasarán de moda y una de ellas es el Space Age y su rollo futurista-espacial que no se sabe si viene del pasado, del futuro o de Marte. Sea como sea, es una experiencia visual que nos transporta a otra realidad y a otras formas de vivir. Las Futuro Houses prefabricadas del arquitecto finlandés Matti Suuronen fueron concebidas como viviendas vacacionales o “Ski cabins” por el buen aislamiento que procuraban sus materiales. De fácil transporte y montaje en casi cualquier topografía, tan sólo llegaron a construirse unas 100 originales entre los años 60 y 70. Pero ¿Qué ha pasado con ellas? ¿Dónde están? ¿Hay vida en otros planetas?

De momento puedes vivir en una de estas en tierra firme y sin vecinos con aspecto viscoso.

Un diseño identificable con el futuro pero también con el pasado. Una estructura liviana metálica y un interior de plástico reforzado y fibra de vidrio. Ahora añádele cuatro patas adaptables a una pendiente de hasta 20 grados -lo que evita excavar- que la levantan del suelo. El resultado es una casa tan ligera que puede ser transportada por un helicóptero (o eso decía la publi de la época) de montaje fácil, adaptable a todo tipo de terrenos y amueblada con un diseño especialmente pensado para ella. 50 m 2 útiles en una planta abierta con sala de estar, comedor, cocina, baño y dormitorio privado. Te preguntarás donde puedes encontrar este perfecto refugio para tus escapadas a la montaña: Pues bien, de las casi 100 diseñadas por el finés, sólo quedan la mitad repartidas entre Australia, Francia, Finlandia y Dinamarca. Eso sí, si quieres una tendrás que soltar viruta porque se cotizan al alza y son consideradas emblemas absolutos del Space Age. Sólo los modelos 001 y 002, pertenecen a colecciones museográficas y puedes verlas en el Museum Boijmans Van Beuningen de Róterdam y el WeeGee Exhibition Centre de Espoo (Finlandia).

En 1968 se estrenó la película de Kubrick “2001: A Space Odissey” y no es casualidad que en el mismo año comenzara la producción de Futuro Corporation. Tan sólo un año después, Armstrong ponía un pie en la luna. Las Futuro Houses representaban la iconografía de una ciencia ficción hecha realidad. El futuro ya estaba aquí. Las casas se hicieron populares rápidamente y participaron en la muestra de Lüdenscheid (Alemania) en el 71, junto a otras “Casas del Futuro” como la Rondo House (1960) de Casoni + Casoni o la “Burbuja de seis casquetes” (1964) de Jean-Benjamin Maneval.

Las Futuro Houses han aparecido en todo tipo de merchandising: Portadas de discos (“Fine Line” de Harry Styles emula el interior de una) tiras de cómic como las de “Zippy The Pinhead” de Bill Griffith o anuncios de marcas de ropa como la de Diesel de 2010 que rezaba eso de “We’re with stupid” mientras un indio acechaba la “Futuro” desde el exterior con un arco.

Suuronen pretendía terminar con el problema de la escasez de viviendas que había en la época y aportar practicidad al asunto. No se me ocurre porqué unas viviendas de bajo coste, molonas que te cagas y adaptables, no llegaron a cuajar pero los números no cuadraban y la producción terminó en el 73 cuando el precio del plástico de puso por las nubes debido a la crisis del petróleo. Ibiza y su relación de amor con los 70, incluye la construcción de dos “Casas Ovni” muy similares a las de Suuronen. La sobrinanieta del constructor (Antonio Noguera Marí) es Ángeles Blanes Noguera -conocida en la Isla por su nombre de DJ, Lost Angelesamiga de la casa Concept y colaboradora de Rock Nights durante muchos años, Ángeles cuenta que su tío abuelo era todo un personaje que construyó los dos platillos volantes a finales de los 70 en Cala Martina, Santa Eulalia. Un matrimonio de Murcia compró uno de ellos y pasó allí los veranos con su hija.

Ya no hay rastro de ellos pero quién sabe, quizá en Concept nos dé por hacer algo parecido.

more stories

Entrevista Adrián Rodríguez

ENTREVISTA ADRIÁN RODRÍGUEZ- SUEÑOS DE LIBERTAD

“SEGUIMOS SOÑANDO CON LA LIBERTAD”

Tras dos años en blanco y una pandemia que ha dejado noqueada a la industria musical, El festival Sueños de Libertad cumple su quinta edición este año y resurge como el ave fénix para traernos un cartelazo que encabezan Love of Lesbian y Muchachito, entre otros. Parece que la música en directo ha vuelto.

1. Después de una pandemia global y un parón sin precedentes en la industria musical, ¿Con qué retos te has encontrado para resucitar Sueños de Libertad?
Lamentablemente los retos han sido (y están siendo) demasiados. Sin darle muchas vueltas a la respuesta, está siendo la edición más complicada de organizar, la empatía y el sentido común brillan por su ausencia y eso que seguimos en el marco de una crisis
sanitaria y emocional que está dejando huella en todo…Eso sí, la pasión y las ganas no
nos las quita nadie.

2. La apuesta por la música en directo siempre es bienvenida en La Isla, sin embargo, la falta de iniciativas de este tipo sigue siendo una constante, ¿A qué crees que se debe?
Aún queda mucho camino por recorrer. Nosotros empezamos en 2011 haciendo
conciertos y poco a poco hemos ido convenciendo al público de la isla. Pero
lamentablemente el camino es largo y hay que armarse de paciencia. La clave está en
entender a la gente, pero sin apoyo institucional o de marcas privadas, la misión es casi
imposible.

 

3. Sueños de Libertad nació en 2015 y ha traído a lo mejorcito del panorama nacional: Leiva, Amaral, Juanito Makande, M Clan…¿Qué artista o banda se te ha quedado en el tintero y te mueres por traer?
Bueno, si te soy sincero, por Sueños de Libertad han pasado artistas que hace diez años
eran impensables, pero si hay algo que me dolió (y mucho) fue la imposibilidad de que de Chris Cornell fuera parte de la edición de 2018. La idea era un concierto en formato acústico, en el Baluarte de Santa Lucia, en la primera jornada del festival. Pero la vida no quiso que ese sueño se hiciera realidad. Nunca se me olvidará el concierto que disfrutamos en el Madison Square Garden con Fantastic Negrito de telonero, celebrando el veinticinco aniversario de Temple of the Dog, fue el momento donde se
empezó a gestar ese concierto que nunca tuvo lugar en la isla.

4. “Sueños de libertad” parece casi premonitorio…¿Por qué escogiste este nombre?
En 2014, cuando cerré EL Sitio después de dos años maravillosos por los que pasaron
artistas como Coque Malla, Juan Perro, Depedro, Xoel López, Burning, Zahara…Me
encontraba en un momento de mi vida con mucha ansiedad y estrés – nunca se ha ido –
(risas). En ese momento vivía en Madrid, estaba leyendo un libro en un bar, y de
repente, en una de los párrafos la protagonista hablaba de soñar con la libertad. En ese
momento sentí la misma necesidad de libertad y de volver a sentir la magia de la
música, de ahí el nombre. Ahora mismo, Sueños de Libertad encaja a la perfección…Lamentablemente, seguimos soñando con ella.

 

5. Viendo carteles de otros años, se nota que hay variedad en el gusto (y gusto en la variedad), ¿Es una táctica para llegar a un público más amplio o el resultado de una necesidad real?
Nunca me cansaré de repetir que Ibiza es el lugar más complicado de España para
organizar conciertos o eventos culturales. Falta mucho por aprender y entender, y en eso estamos. Sólo hace falta echar la vista atrás para ver que artistas de talla mundial fracasaron en la isla. La cosa es ir poco a poco, con paciencia, estudiando cada rincón de la isla y a sus gentes. Ibiza es especial para lo bueno y lo malo. Seguiremos y lucharemos. Sueños de Libertad tiene aún mucho que decir, y confío en que el tiempo, se ponga de nuestra parte.

more stories

LEVI’S ®

LEVI’S ®

La sostenibilidad está de moda
Por Laura Martínez

 

El mundo sigue en constante lucha contra el cambio climático y eso incluye a una de las industrias más rentables y contaminantes del mundo: La moda. Es hora de cambiar las cosas y una de nuestras marcas predilectas que más eles seguidores cosecha, lo ha hecho a conciencia. Levi’s ® anuncia en esta temporada primavera- verano 2021, una apuesta que impulsa la sostenibilidad en la gran mayoría de sus productos. Que levante la mano quien no haya tenido nunca unos vaqueros Levi’s ®. El miticismo de esta marca que nunca pasa de moda y que aúna el clásico estilo americano y el denim como nadie, lleva patrocinando tus mejores momentos en pantalones vaqueros desde 1873.

Líder mundial en jeans -y una de las compañías textiles más grandes del mundo- te hace pensar en Paul Newman y Robert Redford en “Dos hombres y un destino”, en Rachel y Monica de “Friends” con sus “Mom Jeans” y en aquella foto de tus padres en su viaje de novios en la que salen con un buen par de shorts Levi’s ® cortados a cuchillo. Esta marca lleva en nuestro imaginario desde que podemos recordar y eso conlleva una gran responsabilidad: La de comprometerse con el medio ambiente, ahora más que nunca.
Conscientes del gran impacto que necesitamos para abordar la situación crítica en la que se encuentra nuestro planeta, Levi’s ® se ha comprometido con la preservación del medio apostando por una colección que se inspira precisamente en la naturaleza: “Second Nature” combina las últimas tendencias inspiradas en el estilo outdoor, con prendas holgadas, funcionales y sostenibles. Tejidos como el cáñamo “algodonizado” reducen el gasto de agua y energía en su fabricación.

Levi’s ® se ha propuesto aportar algo más que una simple acción y transformar verdaderamente la industria de la moda con iniciativas como SeconHand -de momento sólo disponible en US- con la que comprar sus prendas signi ca no sólo disfrutarlas sino también conservarlas el mayor tiempo posible o Repair & Reimagine que propone reducir los desechos y darles una segunda vida.
Los materiales reciclados son una parte importante para lograr esa sostenibilidad que tanto necesitamos, por eso esta temporada los bolsos y mochilas de Levi’s ® están hechos de poliéster derivado de botellas de plástico recicladas y las sandalias están hechas con correas recicladas y algas recolectadas. En Concept nos sumamos a esta iniciativa y esta temporada nuestros trabajadores vestirán de este clásico hecho marca cuya única constante es la evolución.

Está claro que queda un largo camino que recorrer en materia de sostenibilidad y este cuento es aplicable a todas las industrias pero se empieza a ver la luz al nal del túnel con grandes gigantes que ponen de su parte y dan ejemplo a nivel mundial. Levi’s ® sienta cátedra con todo lo que se propone y demuestra con este giro de timón, que ser sostenible está más de moda que nunca.

more stories

Music Legends

MUSIC LEGENDS IN IBIZA

De charla con Carlos Martorell
Por Laura Martínez

 

Si vives en Ibiza o has pasado en la Isla el tiempo suficiente para comer una ensalada payesa en Can’Anneta y comprarte un cinturón en Pedro’s, habrás oído cosas como “En los 60 esto era mucho mejor”, “Kate Moss estuvo de esta en Rock Nights y nos dimos un pico”, “yo estuve en el 40 cumpleaños de Freddy Mercury” y un largo etcétera de frases entre lo cotidiano y lo irreal que dan muchísima envidia. Pues bien, uno de los especialistas en los añorados 60, 70 y 80 en la Isla –y fuera de ella- es Carlos Martorell; estandarte de la Ibiza hippie de paseos a caballo en bolas y estas donde se juntaban el hijo del jardinero y Mick Jagger tan a gusto. Vivió de cerca Studio 54 en sus años en Nueva York, donde fotografió a Grace Jones a puerta cerrada. Ella le dijo “I need Something for my head” y Carlos le llevó un sombrero. Sospecho que no era eso lo que necesitaba pero fuera como fuere, a quienes no vivimos aquellos años nos gusta pensar que todo esto no se ha esfumado del todo y nos encanta escuchar esas historias como si hubieran sucedido ayer.

Cuando le pregunto a Carlos si cree que entonces la gente sabía divertirse mejor no lo duda ni un poco: “Por supuesto. Con las cosas más simples nos lo pasábamos en grande; yo tuve una casa durante 35 años sin agua ni electricidad para pasar los veranos y siempre había alguien cantando y bailando. Colgábamos en las puertas una libreta y un boli para dejar mensajes, era el whatsapp hippie porque no había móviles”.

Carlos Martorell organizaba las estas más exclusivas – no confundir con VIP- “término que sólo aplica a sus asistentes pero no a sus restricciones” aclara el RR.PP,
que no es nada partidario de ese tipo de separaciones: “En mis estas en Ku, Amnesia y Pacha estaba todo el mundo mezclado y esa era la gracia. Sólo hacía falta ser atractivo y tener ganas de bailar. Me costaba mucho decir que no pero había que hacerlo porque no podía entrar todo el mundo. Nosotros queríamos que la gente lo pasara bien y estuviera a gusto, no se formaban tumultos y podías bailar libremente. Era fantástico”.

 

La música de entonces tenía otros protagonistas: Frank Zappa, Eric Clapton, Joni Mitchell, Bob Marley…este último vino a Ibiza por obra y gracia de Roger Midleton para actuar en la plaza de toros que había cerca del puerto. “Recuerdo aquella noche perfectamente porque le pedí prestado su coche al marido de una íntima amiga mía que tenía un Range Rover negro con una franja dorada. Imagínate el cante que daba eso en Ibiza en aquel momento. Yo era muy naif y no sabía nada pero resultó que era un traficante americano de los gordos. El caso es que llevé a mi amiga al concierto pero no nos quedó más remedio que escucharlo

desde el coche, enfrente del camerino de Bob, porque su marido nos hizo prometer que no abandonaríamos el dichoso Range”. Carlos le había organizado a Marley una esta en Pacha a la que el jamaicano no pudo asistir porque estaba tan colocado que se fue directo al hotel a dormir la mona. Eso sí, la esta se hizo igualmente. Otro que tuvo una relació de amor con la Isla fue Mike Oldfield y hasta puso a Es Vedrá en la portada de su disco “Voyager” que resultó ser uno de los tostones más contundentes del pop pero ese es otro tema. El músico inglés adquirió una casita sobre el acantilado de Es Cubells -de la que se deshizo por la inestabilidad de la zona- y más tarde se la colocó a Noel Gallager, quien también acabó vendiéndola con una excusa mucho más plausible: Negarse a ser vecino de James Blunt.

La Isla acogía conciertos que hicieron historia; uno de ellos fue el de James Brown, a quien Carlos tuvo la suerte de conocer: “Brown venía a cantar a Ku y llegaba tarde. Yo iba en el mismo avión y como había organizado el Funeral por el Mediterráneo –una fiesta que reivindicaba el exceso de plásticos en las playas de Ibiza- conocía al dedillo la discoteca. Así que le describí cómo era el escenario y le hice un croquis detallado. Y por supuesto tengo que hacer mención a la presentación en Ku del himno de Barcelona ’92 que organizó Pino Sagliocco, interpretada por Freddy Mercury y Montserrat Caballé, que fue espectacular. Después seguimos con una fiesta en Pikes”

 

En los últimos años, Ibiza ha experimentado el boom comercial de la música electrónica que la ha colocado en el mapa a nivel mundial y eso ha dejado cosas buenas y otras no tanto. Entre estas últimas está la falta de variedad. Más música en vivo. Más bandas. Más cantautores. España tiene demasiado talento para no darlo a conocer como dios manda por eso en Concept estamos muy comprometidos con la música en vivo y nuestro ciclo Dorado Live Shows trae cada año a lo mejor del panorama indie y rock del panorama nacional e internacional. El éxito que ha tenido pide a gritos más acciones de este tipo. “Ibiza necesita volver a su esencia en ese sentido. A partir de los 90 la cosa se desvirtuó a favor del negocio; tanto el tipo de música como las drogas de diseño y el tamaño descomunal de los locales que hay ahora lo propician en detrimento de esa esencia. Faltan más locales como el KM5 donde podías ver música en directo, El Naif que yo mismo inauguré con Elle McPherson, Mick Jagger…
Recuerdo que nos quisieron echar muy temprano aquella noche. Eran solo las 12 y alguien con mucha envidia nos denunció a la policía por el ruido pero yo no estaba dispuesto a echar el cierre así que me camelé al capitán de la policía presentándole a Mick, se quedó fascinado y lo siguiente que escuché fue: ¡Que siga la fiesta, Martorell!”

 

Pues eso, que siga la fiesta y la música, por favor.

more stories

Grems at Adda Gallery

GREMS AT ADDA GALLERY

Adda Gallery presenta su nueva formula de exposiciones: las obras de los artistas escapan del tradicional esquema de formato cerrado y se extienden para invadir las paredes de la galería. Una nueva forma de intervención en la que el espacio de tránsito se transforma en el perfecto soporte para obras de artistas y muralistas de todo el mundo.

 

Estas obras murales, que son una faceta esencial de los artistas de la galería, se convierten en parte de la experiencia de Paradiso abriendo nuevos campos de interacción con el público.

Para empezar la temporada 2021 presentamos a GREMS (Paris, 1978). Describir su estilo resulta especialmente difícil, ya que se caracteriza por expandir su creatividad en campos tan dispares como puedan ser la pintura, ilustración, diseño o música. En él encontramos como elemento común composiciones que denotan su paso por el graffiti en el uso de letras o símbolos ordenados como si de una lectura se tratase, con colores que establecen códigos de contraste.

 

GREMS usa la forma, el trazo y el color al servicio de su intuición para hacer obras expresivas y directas, en las que abstracción, expresionismo y la influencia del graffiti se encuentran en un despliegue de energía y luminosidad.

more stories